这一次，被邀请去鹰岩音乐节表演，还是有一点微薄的出场费入账的，所以这才有钱租专业录音室，但也仅仅是一个小时而已。
走进这间传统的录音室，眼前琳琅满目的设备，音序器、调音台、采样器、音源、合成器、效果器、节拍器等昂贵的设备让人叹为观止，包括吉他、贝斯、架子鼓、录音话筒、录音耳塞这些设备也都是专业的，似乎每一个设备上都有旋律在舞动，就连稍显干燥的空气都让人兴奋。
虽然未来录音室的设备已经逐渐被一台电脑、一张声卡而取代，也让许多草根歌手可以自己在家就录制出不俗的歌曲，网络翻唱红人一夜之间如雨后春笋般随处可见。但不可否认的是，真正专业的录音室，会使用设备先进的电脑，但同时这些传统的录音设备也依旧会留下来。
不过顾洛北等人可没有太多时间在这里感叹设备的齐全和专业，一个小时的时间要录制“最后”和“海阔天空”两首歌，必须加快速度才行。他们可没有聘请专业的录音师，只能是依靠设备自行运转，然后再自己去确认录音效果。
专业的乐队录音是要把歌手和乐队分开进行录制，甚至要把每个乐器的收音分开进行，也就是说演奏是大家一起演奏，但每次收音只收一个乐器的音，这样才能保证没有杂音。当然，如此录音也太过精致，容易缺少乐队演奏的现场感。所以还是看乐队的喜好和属性。不过今天忧郁心境也不用考虑喜好的问题了，他们的时间就那么多，只能把歌手和乐队分开来录，就已经是最好的方案了。
站在录音室里面隔间的话筒前，顾洛北首先开始了录音的尝试，带上耳麦。顾洛北对录音室的基本只是还是知道的，耳麦是起到一个隔音效果，里面会传来已经做好效果的“湿声”，也就是包括伴奏和演唱的音乐。歌手需要听着伴奏，把握节奏和音准，然后对着录音话筒进行演唱，这是“干声”，也就是说站在调音台前的录音师是只听得到歌手清唱声音的。这也叫做“听湿录干”。正是因为这种方法，录音室里会把歌手的声音放到最大，暴露声音里的每一个优点和缺点。
但事实是，知道归一回事，体验起来又是另外一回事。听着耳麦里自己演唱的声音：还是之前录制的粗糙版本，四周被自己的声音全部包围，彷佛这个世界就只剩下耳麦里的声音一般，这让顾洛北感觉十分怪异。
才演唱了不到两句，调音台前的雅各布－提波和吉伦－哈斯都露出了不可思议的神情，布鲁斯－斯特伍德甚至笑了笑，这让顾洛北有种不祥的预感。
雅各布－提波按了按调音台上的红色按钮，顾洛北耳麦里的音乐刹那间停止，安静了下来。只见雅各布－提波对着话筒说到，“埃文，你刚才有两个音走调了。”他的声音很是怪异，想笑又不敢笑，又有些诧异和吃惊的感觉。
顾洛北额头顿时一头黑线，在双耳被自己歌声包围的情况下，自己对于音准和节奏的触感的确生疏了许多，失去音准，这不奇怪。顾洛北无奈地耸了耸肩，“如果你们想笑的话，就笑吧。”说完，顾洛北自己都觉得好笑，扑哧一下就笑了起来。站在外面的雅各布－提波松开了红色的按钮，和吉伦－哈斯抱在一起笑个不停。不过顾洛北听不到声音，只看到外面三个人的表情都很是精彩。
有了第一次经验，第二次开始录制时，顾洛北至少不会再被耳麦里自己的声音吓到了，不过还是觉得怪异，因为脑袋总是无意识地去顾忌耳朵里的原唱，所以反而会节奏踩不准。
这一回，外面的三个人更夸张了，布鲁斯－斯特伍德甚至背了过去，肩膀都开始耸动了。顾洛北觉得不行了，他也必须听听效果才行。推开隔音门，雅各布－提波肆无忌惮的笑声立刻蹿入顾洛北的耳朵，刚才里面完全的安静，走到外面耳朵立刻变得敏感了，不仅可以听到雅各布－提波和吉伦－哈斯的笑声，还可以低头录音机器在运行的嗡嗡声。
点开自己刚才第二次录音的声音，听到那褪去色彩完全原汁原味的声音，顾洛北的心情真的有些奇怪。还怎么说呢？这个声音听起来完全陌生，和平时听自己声音的感觉不一样，更像是捂住自己耳朵说话、或者是贴在别人后背上停胸腔共鸣那种原始的声音。顾洛北不由感叹，原来自己的声音是这样的，听在别人耳朵里这就是自己的声音了。清澈中带着一点点沙哑，有些慵懒的味道。不过录音只录了开头，还没有录到副歌部分嘶吼的感觉，不知道自己放声高歌时又会是什么效果呢？
不过自己原始的声音只是其次，顾洛北很快就被自己第二遍录制的歌声逗笑了，这节奏明显慢了四分之一拍，显得不伦不类，这次走音的地方更多，仅仅两句歌词，就有四个地方走音了，完全是惨不忍听。这哪是歌手，说是音痴也是有人信的。
难怪有人说，有的人天生就不适合录音室，因为录音室会把声音里所有的修饰都剥去，显现出最原始最真实的效果，这绝对是一个挑战。
不过好笑归好笑，顾洛北却没有丧失信心，这只是对录音方式的不习惯产生的结果罢了，熟悉以后就会好很多了。不过，顾洛北这录音室的新丁，挑战之路还很漫长！
顾洛北断断续续尝试了七八次，才找到了一些感觉，等“最后”这首歌能够进入正常录制时，已经过去十五分钟了。这让雅各布－提波等人都不由有些着急起来，他们都在担心时间不够使用。
还好，这只是录制母带，寄给唱片公司听的，不是要出专辑，没有必要制作到完美。所以顾洛北进入状态之后，录制速度也就快了起来。“最后”录制了三遍，“海阔天空”录制了四遍，就完成了他的工作。
果然，熟悉了录音室节奏的顾洛北，完成录制的两首歌，都展现了水准以上的表现。其实顾洛北的声音是很动人的，声音里那淡淡的沙哑声很有质感，无论是在现场听还是在录音室还原到最基本的情况听，都十分动人。到了后面，顾洛北的歌声让三位队友都竖起了大拇指，不愧是主唱，实力坚挺。
经过这三十五分钟的琢磨，顾洛北对于录音室也产生了一些兴趣，那些动人的曲目，还有电影的配乐配音，都是在这样的录音室里完成的。这是一件很神奇的事。不过，顾洛北现在对录音室的了解也仅仅是最基本的几个按钮而已，看着眼前琳琅满目的设备，如果真要成为一名合格的录音师，没有几年的功夫只怕是不行的。
相对于顾洛北个人来说，乐队的录音就快了许多，四个人在现场演奏了无数次，配合也十分默契。不过现场演奏还是难免出错，除了手上技术最纯属的布鲁斯－斯特伍德，其他三个人都出错了，特别是负责打鼓的雅各布－提波，连续错了两次。最后，两首歌都分别录制了三次，在录音室主人过来敲门之前，就完成了母带的制作。虽然不完美，但至少这个母带寄给唱片公司是没有任何问题了。
把收尾工作完成的时候，刚刚好一个小时，在和时间的赛跑之中，忧郁心境总算是完成了工作。这录音室初体验时间虽然短暂，但却让顾洛北深刻体会到，难怪别人说录音室录音是一件很困难的事，快的时候几个小时录制好一首歌，慢的时候几个星期也不见得能够完成一首。如果是要出专辑，他们刚才一个小时忙碌出来的作品全部都要枪毙，绝对是不能使用的。传闻之中，还有录制一遍就成功的，那种情况无疑是凤毛麟角，不仅需要歌手的专业，也需要录音时的好状态，容不得一丝差错。录音室里的，就是一个字一个字抠细节的工作，比想象中要难得多得多。
所以，不管是录音室作业，还是现场作业，忧郁心境的乐队配合都需要多多练习才是。
有了“最后”和“海阔天空”的母带，鹰岩音乐节上观众的热烈反应，还有林肯公园的肯定，包括只是赏识顾洛北的华纳唱片，都让忧郁心境看到了未来的希望，所以最近心态也比较不稳定。忧郁心境从鹰岩音乐节回来之后就一直骚动不安的心总算是沉稳了下来，虽然顾洛北要去忙电影了，但其他三个成员就可以拿着母带的复制版本，分别寄送到唱片公司，这样至少比在学校空等好太多了。
虽然要拍电影了，但对顾洛北来说，他也是真心希望忧郁心境能够获得发展的机会，祈祷吧。
今天第一更。老规矩，继续呐喊，收藏和推荐啊！